#1 ブラジルのダスト。ソウルのネオン。夜更けの東京に漂う、どこかソウルフルな余韻。
FW26キャンペーンの撮影が日本で始まるずっと前から、その準備はすでに動き出していた。数週間にわたるプリプロダクション、深夜まで続く打ち合わせ、刻々と変わるスケジュール。そして、ひとつのビジョンを追いかける中で静かに積み重なっていく疲労。
チームは東京での撮影を終え、素晴らしいコレクションを形にしたビジュアルとともに戻ってきた。これから数ヶ月にわたり、その成果を少しずつ皆さんに届けていくのが楽しみだ。
今月のOily Ragは、Swank Rally Brazilの赤土舞う道と熱を帯びた空気から始まり、オランダ生まれでソウルを拠点に活動するミュージシャン、Romee Avrilとの対話へ。そして最後はHarajuku Templeへと辿り着く。そこは、人、マシン、音楽、そしてアイデアが交差しながら積み重なり、今なお私たちのものの見方を形づくり続けている生きたアーカイブだ。
Until May,
Deus Team
#2 Swank Rally, Brazil
一週間続いた雨と曇天がサンパウロの空を覆ったあと、ブラジルで今年最初のSwank Rallyは、強い日差しと熱気、そして深く掘り返された泥のコースとともに幕を開けた。
だが、本当の見どころはライディングの先にあった。
洒落た装いでコース脇に集まる人々。木々の間を抜けて響くライブミュージック。次々と運ばれる料理と冷えたドリンク。そして、カルチャーとコミュニティが交わる場所でブラジルの人々が自然と生み出す、あの特別なエネルギー。
土埃と泥、笑い声、そして午後の柔らかな光が混ざり合うなか、この日のSwank Rallyは単なるイベントではなく、こうした集まりがなぜ特別なのかを映し出す、生きたスナップショットのようだった。
#3 A Conversation with Romee Avril
オランダで生まれ、現在はソウルを拠点に活動するRomee Avril。内省的でありながら映画のワンシーンのような空気をまとい、異なるカルチャーの狭間で生きる経験によって形づくられた、彼女だけの世界観を築いている。
絶えず変化を続けるソウルのクリエイティブシーンを舞台に活動するRomeeに話を聞いた。テーマは、故郷を離れた場所で人生とキャリアを築くという現実、そして次なるチャプターのサウンドを静かに形づくっている数々の経験について。
Q. ソウルの音楽やファッションシーンは、とても速いスピードで動いています。そこでキャリアを築く中で最も驚いたことは何でしたか？
本当に速いですね。時には私の好みを超えてしまうくらいに。でも、そのスピード感があるからこそ、人はより“今この瞬間”に意識を向けるようになる。その循環が面白いんです。
ファッション、音楽、アイデンティティが絶えず交差し続ける今のメディア環境では、「トレンド」という概念自体が、その変化の速さゆえにほとんど存在しなくなっています。
だからこそ、常に“今日のストリート”に目を向けなければならない。その一方で、アーティストにとっては長期的なキャリア戦略を描くことが難しくなっているとも感じます。
そんな中で最も驚いたのは、すべてのアーティストにとってストーリーテリングが活動の土台になっていることでした。
音楽はある意味で二次的なものになっていて、本当に重要なのは楽曲を取り巻く世界観をどう作るか。オーディエンスが文字通り“参加したくなる世界”を築くことなんです。
ここには非常に強いファンダム文化があります。ファンの熱量やコミットメントも大きい。そのおかげで、すべてがデジタル化された今、多くのマーケットでは失われつつあるような可能性がまだ残されています。
ソウルではコミュニティづくりにも段階があります。ファンと直接つながるリアルな体験をつくり、ユニークなコレクタブルアイテムを生み出し、「ここに属している」という感覚を育てていく。
だからこそ、この激しく動き続けるソウルの音楽とファッションシーンは、流行を追いかけること以上に、自分自身の世界——Woohooland——を築くことへ意識を向けさせてくれます。
そして結局のところ、それこそがすべてのアーティストの夢なんじゃないでしょうか？
Q. 今、あなたにインスピレーションを与えているものは何ですか？ ファッションや映画、それとも街での何気ない瞬間でしょうか。
正直に言うと、私は外に出ることでインスピレーションを得ています。
バラの香りだったり、波に乗っている時に海面できらめく光だったり、夜に飲む一杯のテキーラだったり。
ただ“生きている”と感じられることをしている時、私はより大きな何かとつながる感覚を覚えるんです。
そうして生まれたアイデアは、いつもiPhoneのメモアプリに記録しています。そこは私の頭の中を通り過ぎる思考や感情の一時保管場所みたいなものですね。
思いついたことや体験したことを短い詩のように書き留めていて、その多くが後になって楽曲の一部になっていきます。
私はコンセプトから曲を書くタイプのアーティストです。スタジオに入る時には、自分が本当に共感できるテーマや、表現したい物語が必要なんです。
そして世の中には無限のストーリーがある。そのことが創作をより面白くしてくれます。
考えてみると少し皮肉ですよね。セッションを重ねるたびに、自分の日記が少しずつ音楽へと姿を変えていくんですから。
本もたくさん読みます。書籍も雑誌も。エディトリアルを見るのが好きですし、心に残った一節には線を引きます。
今読んでいるのは『Women Who Run With the Wolves』です。
このインタビューを読み終えたら、ぜひ序文だけでも読んでみてください。
きっとその理由がわかるはずです。そしていつか、あなたも私と一緒に走ってくれたら嬉しいです。♡
#3 Tokyo, Before Sunrise
数ヶ月前のプリプロダクションミーティングと、終わりの見えないクリエイティブの磨き込みから始まったプロジェクトが、ついに日本の街を舞台に形となった。
その結果生まれたのは、これから数ヶ月にわたって皆さんに届けていくのが待ち遠しいビジュアルの数々。
そしてその中心にあるのは、私たちが心から誇りに思うコレクションだ。細部へのこだわり、奥行きのあるデザイン、そして決して声高ではないが確かな自信。Deusのデザインチームが生み出すすべてのクリエーションに息づくものが、このコレクションにも色濃く反映されている。
